proyecto

La música es un medio que permite compartir emociones y mensajes que permite llegar a una gran cantidad de personas, lo cual tiene un gran poder masivo de acaparamiento, este medio inicialmente es un medio Frio ya que el espectador solo recibía algo ya producido.
Así como la música es un medio que amplifica la boca humana al llegar a una gran cantidad de personas esta cantidad de personas están determinada por gustos estilos y demás, y por esto se determina el mensaje a cierto público en este casa la Música Electrónica.

Música Electrónica
Es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación de instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica que también puede ser mezclada. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electro mecánicamente son:

El TELARMONIO, el órgano HAMMOND y la guitarra eléctrica, y otros.

La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el THEREMIN, el SINTETIZADOR de sonido y el ORDENADOR (Pure Data).

La visión del proyecto es la creación de una plataforma libre (software libre), el cual permita al espectador ser partícipe de creaciones, compasión modificación de temas compartidos y promoción de los mismos.

Ante las imposiciones de los monopolios dentro de la cultura y específicamente dentro de la cultura musical, la sociedad se encontraba en un punto de dominación absoluta bajo las discográficas (mayors) y empresas gestoras de la cultura (lobbys).

Esta situación se produce en un ámbito global, desencadenado por uno de los sucesos más reseñables en este ámbito como el cierre de Napster, pero está en vez de cerrar caminos, los abrió a internet, donde fueron apareciendo plataformas como mp3.com, Pocas empresas se han atrevido a creen en nuevos mercados apoyados por las licencias Creative Commons y difusiones gratuitas. Directamente o indirectamente han llevado a cabo estrategias de restricción para el uso libre de obras culturales aunque estas estén bajo el nombre del dominio público, reclamando derechos sobre soportes analógicos como en las partituras de músicos de obras clásicas donde estos derechos ya han prescrito, pero este lobby persigue a los ejecutores de estas reproducciones publicas reclamando beneficios económicos.

Por lo tanto han sido los propios artistas quienes se han tenido que crear sus propios caminos y apoyándose en estas licencias que les permiten la difusión sin una gestión autoritaria y ser ellos los verdaderos dueños de sus obras.
En el caso del streaming encontramos los primeros ejemplos en You Tube a través de la página de You Tube Live que en 2008 emitió una gala en directo desde San Francisco. You Tube ha seguido emitiendo todo tipo de eventos en directo a través de sus canales en directo dentro de su página principal y es uno de los sistemas más utilizados que en 2009 superaba los 100 millones de usuarios.

Por esto la plataforma permitiría la participación varios compositores particulares y aprendices en linea al mismo tiempo convirtiendo en una comunidad de cybercompositores. permitiendo que los usuarios intervengan en la producción de este medio, transformandolo de un medio inicialmente dicho como frió a un medio caliente.

Al pasar de los años es imposible dejar pasar por alto que la música siempre ha tenido tres elementos esenciales para que esta exista que son: la Armonía, Melodía y el Ritmo, este último elemento es muy importante ya que el que da un sentido característico a cada música, a cada estilo.
Personalmente como músico y baterista para mí la esencia de una canción o un estilo de musical es el Ritmo del cual me atrevería a decir que es el alma de la misma por sus diferentes maneras de poder crearlo y la variedad de estilos a crearse. Una de las ideas principales de este proyecto que mencionare a continuación es poder llegar a observar la creación de ritmos musicales por medio de los nuevos medios tecnológicos, observando su infraestructura pre programadas para que se puedan realizar ciertas funciones para crear un ritmo, y la posibilidad de alterar aquellas infraestructuras.
Siguiendo lo antes mencionado sobre las infraestructuras y la posibilidad de modificarlas, es meritorio mencionar que W. Benjamín el cual aborda los temas de comunicación y de la industria de cultura por ende se preocupa de la cultura de masas la cual es difundía de manera mecánica y el peligro que esto representa, y en su texto el autor da a denotar la importancia de intervenir en el medio, en la técnica, de cómo se genera la comunicación o bien dicho la cultura de masas.
Ahora bien el pasar de los años y el avance tecnológico han modificado y alterado el sentido de creación de las cosas en general, entre ellas a la música, en un artículo leído en el cual se formulan la pregunta ¿Quién dijo que la maquina no tiene alma? La cual al leerlo se muestra que la maquina cobro otro sentido funcional el cual fue la creación de ritmos programados donde relatan lo siguiente:
“There's A Riot Goin' On” (1971) fue el trabajo que más controversia interna y externa provocó en la carrera de Stone, además del documento clave que introdujo el elemento de la caja de ritmos en la música de tradición afroamericana. Hoy por hoy, y analizándolo con detenimiento, nos daremos cuenta que los experimentos con este aparato tienen el mismo nivel de protagonismo e importancia que cualquier sección instrumental dentro del trabajo: no son simples exploraciones, Sly desdibujó la línea entre la máquina y la instrumentación real, ensamblándolas con coherencia y equilibrio antes que nadie.”
La caja de ritmos es un instrumento, genera patrones de batería y es capaz de reproducirlos y ordenarlos gracias a un secuenciador interno, dando al ritmo el aspecto real de automatismo. Aquel invento, imaginado en un estado muy primitivo por el mismísimo Leonardo da Vinci, retomado en los años 30 por Henry Cowell y Léon Theremin con su Ritmicón, perfilado por la Chamberlin Rhythmate en 1949 y comercializado finalmente por la marca japonesa Roland en la década de los 70 (primer modelo, el CR-78), permitiría a los músicos con más inventiva natural disponer de toda una librería de baterías, sonidos de percusión ‘editables’ y re-utilizables, teniendo la posibilidad de asignar a cada proyecto un tipo de percusión distintiva o jugar con la tonalidad y textura de la misma en cada momento concreto. Aunque el avance despertó también desilusión y escepticismo en la época (los más ortodoxos consideraban aquellos sonidos burdas y artificiales imitaciones, baratijas sin ningún tipo de consistencia), rápidamente demostró ser una puerta fija e indispensable hacia el futuro. Y un cambio filosófico sustancial: cedíamos por primera vez una parte importante del trabajo, la responsabilidad, a una máquina.
Podemos observar que esos fueron los inicios de la intervención de los medios tecnológicos en la creación rítmica modificando así su uso para lo cual fue creada, en la actualidad existen varias formas de creaciones rítmicas a través de la tecnología entre esos un lenguaje de programación libre llamado Pure data, el cual se utilizó para la la experimentación y creación de diferentes ritmos para este proyecto. En el transcurso de la experimentación investigación y creación de los mismos, pude observar que para que la maquina pueda interpretar ciertas ordenes que estábamos programando por medio de comandos, existían tras estos una prorrogación dada a los comandos a lo cual haciendo comparación a textos analizados son igual a infraestructuras prestablecidas las cuales menciona Mc Luhan su pensamiento esencial de y presenta una reflexión Sobre la actualidad y la caducidad de las ideas, fundamentalmente determinista, dado que atribuye el papel de la infraestructura Tecnologías auxiliares de la comunicación.
Hago mención de Mc Luhan y a W. Benjamín ya que los pensamientos de los mismos los pude ver plasmados en la creación de los ritmos a través de comandos dados a una máquina, si bien estos comandos están pre programados también pueden ser modificados pueden ser intervenidos por el sencillo hecho que es un lenguaje de programación libre el permite una infinita de posibilidades no solos rítmicas sino en áreas que se quiera intervenir.
Para concluir y según mi criterio personal como músico pude ver que los nuevos medios en este caso tecnológicos pueden ser modificados alterados y redirecionados de su uso principal, quien imaginaria que en la actualidad puedes crear música, melodías o ritmo sin tocar un instrumento, sin afinarlo, sin necesitar a más personas a tu alrededor convirtiéndose asi en algo que amputa el relacionarnos con músicos de manera personal, pero así también amplifica la posibilidades de alcance en creatividad. Este es un medio en cual puede ser alterado modificado dando paso a un sin número de posibilidades de creación no solo musicales, es así que viendo todo estos factores yo podría decir la siguiente pregunta parafraseando lo dicho en el artículo antes mencionado es que, ¿Quién dijo que los medios no tienen Alma?.